Magasa讲古: 从[百万富翁] 看雷内·克莱尔的转变(2)

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Magasa讲古: 从[百万富翁] 看雷内·克莱尔的转变(2)

历史已经告诉我们克莱尔这样一个激进的反对声音者,却最终成为了有声电影初期运用声音的杰出电影人之一。

这一转变倒也并不顺利他一开始就说:热爱影像的艺术、沉痛哀悼野蛮人入侵的人不会长久。

我们要做的是尽量降低损失!1930年他开始了转向有声电影的尝试陆续导演了/巴黎屋檐下/Souslestoitsdeparis,1930)、百万富翁/(Lemillion,1931)、/自由属于我们(dnouslaliberte,1931).如何在电影中使用声音,一开始并未在电影界达成共识例如在特写和远景中演员讲话的声音究竟该是有大有小还是一样大一时间关于电影语言的规范众说纷纭。

那真是一个充满活力的时期,所有导演都面临着新问题,有些人顿感手足无措但时势造英雄,也一定会有人脱颖而出。 好莱坞电影的目的是为观众制造幻觉、白日梦,所以他们面临的问题是如何改良录音技术和设备,实现逼真、无瑕的声音空间。 雷内·克莱尔的野心并不在此他想颠覆声音的现实感,释放电影的想象力让电影重新成为诗的艺术。

百万富翁便是这种尝试下的不朽产物。 我们先来看看克莱尔对声音的观念,他首先排斥日常对白认为这有损电影天马行空的想象力他也怀疑声响的必要性,说来说去,他只是对配乐的引入表示欢迎关于这一点,如果考虑到克莱尔已经在他的理论著述里反复比较过电影和音乐本质上的异同那就毫不意外了。 例如他认为,(无声)电影和音乐样是最抽象和最具诗意的艺术,在此基础上,他分析了卓别林是如何像瓦格纳一样进行创作的。

因此我们可以看出克莱尔将音乐看作是极具诗意和想像力的艺术在他心目中其地位和纯视觉艺术的电影彼此呼应。 有声电影的时代来临对于克莱尔来说他有了机会令音乐和影像产生组合,他想虽然对白和环境声束缚了电影的诗意但音乐却能够反其道行之我只要在影像中合理地利用这几种声音未尝不能维护电影的艺术本质。